10 лучших способов стать лучше в рисовании аниме

Каждый великий художник аниме и манги начинал с самых низов. Мы все боролись за копирование даже простых изображений и думали, что никогда не достигнем уровня профессиональных художников, которыми мы так восхищаемся.

Но правда в том, что если вы готовы приложить усилия, вы можете улучшить свое искусство аниме и манги до уровня, которым вы действительно можете гордиться.

В этой статье я делюсь с вами 10 важнейшими советами о том, как улучшить свое аниме-искусство и стать лучшим художником аниме. Продолжайте читать, чтобы узнать о самых важных шагах, которые вам необходимо предпринять!

Одна из самых больших ошибок новичков в рисовании - неправильное понимание анатомии человека.

Мы часто видим, как начинающие художники рисуют слишком длинные или слишком короткие руки, или ставят нарисованных ими персонажей в анатомически невозможные позы.

Люди могут не сразу понять, что не так с вашим рисунком. Все, что они заметят, это то, что он выглядит немного по-любительски.

Чтобы лучше понять анатомию, полезно обратиться к книгам по рисованию для начинающих. В них обычно содержатся ценные правила и принципы, следуя которым вы сможете убедиться, что ваши рисунки имеют смысл.

Такая простая вещь, как соблюдение некоторых соотношений размеров плеч, рук и туловища, может иметь большое значение и помочь вам значительно улучшить ваше аниме-искусство.

Но это не значит, что все, что вы рисуете, должно выглядеть так, как будто это только что было взято из учебника анатомии.

На самом деле, самое лучшее в искусстве аниме и манга - это то, что оно оставляет вам много свободы. Но вы знаете, как говорят, что нужно знать правила, прежде чем нарушать их?

Сначала сосредоточьтесь на лучшем понимании анатомии, а затем вы сможете вносить свои собственные изменения в правила, но при этом рисовать персонажей так, чтобы они выглядели "профессионально".

Собирайте и используйте эталонные изображения

Многие художники аниме и манги чувствуют себя виноватыми за то, что "копируют" стиль своих любимых художников. Это глупо, если честно.

Все лучшие художники мира, включая таких, как Леонардо да Винчи и Пикассо, использовали чужие работы в качестве эталонов, прежде чем создать свои собственные уникальные шедевры.

В аниме и манге вы не можете рассчитывать на то, что вам удастся изобрести колесо заново.

То, что вы нарисуете, скорее всего, будет уникальной вариацией уже существующих стилей, персонажей и мотивов.

Примите этот факт и начните собирать эталонные изображения для своего творчества.

Сбор и использование эталонных изображений сделает ваше искусство лучше, потому что вы сможете лучше определить свой собственный стиль рисования и искусства.

Собирая вместе все, что вам нравится в работах других людей, вы определяете свою "эстетику". А это очень важно для того, чтобы стать лучшим художником аниме: чем более цельной будет ваша работа, тем лучше.

Помните, что вы еще только учитесь; вы еще не профессиональный художник.

Чтобы улучшить свои аниме-работы, вам неизбежно придется черпать вдохновение у других. Используйте это в своих интересах, выбирая эталонные изображения, на которые вы действительно равняетесь, и пусть они станут топливом для вашего собственного, уникального аниме-арта.

Хорошо, я знаю, что только что сказал вам, что использование эталонных изображений - это здорово. Тем не менее, нет особого смысла копировать то, что делает другой художник.

Если вы хотите стать композитором, вы же не станете тратить свое время на воспроизведение чужих песен?

Если вы хотите стать лучшим художником аниме, вы не можете просто копировать то, что уже сделали другие художники аниме.

Такие вещи, как копирование чужих работ, могут быть особенно вредны. Когда вы рисуете, вы обычно начинаете с наброска: вы наносите на бумагу каркас ваших персонажей, их конечности, некоторые элементы выражения.

Затем вы добавляете детали: одежду, волосы, элементы декора на заднем плане... Но когда вы обводите чужую работу, вы обычно начинаете обводить сверху вниз.

К сожалению, это не научит вас рисовать. Это лишь научит вас обводить, что само по себе не является полезным навыком. Лучше иметь рядом с собой эталонное изображение и рисовать, чем обводить рисунок.

Чтобы улучшить свое искусство аниме, вам нужно выйти из своей зоны комфорта. Оставьте чужие работы позади и спросите себя: что я умею?

Конечно, поначалу ваши работы будут выглядеть не так хорошо, как те, которые вы привыкли рисовать. Но со временем вы продолжите совершенствоваться и в конце концов сможете создавать работы, которые не будут уступать тем, которые вы начали копировать!

Смешивайте элементы из различных эталонных изображений

Мы уже выяснили, что не следует копировать или копировать произведения искусства. Мы также выяснили, что использование эталонных изображений для вдохновения может быть полезным.

Но вот в чем суть: если вы черпаете вдохновение только из одного типа эталонных изображений, то, возможно, вы просто копируете.

Вместо этого я предлагаю вам посмотреть на ваших любимых художников манги и аниме и их работы, чтобы попытаться найти то, что действительно привлекает вас с эстетической точки зрения.

Возможно, вам понравится, как этот художник аниме рисует волосы своих персонажей. Возможно, вас впечатлит то, как художник манги использует мимику.

Возможно, именно пейзажи этого художника вдохновили вас на рисование манги и аниме...

Собирайте эталонные изображения, которые вас вдохновляют, из разных источников: те, что вдохновляют вас в плане персонажей, другие - в плане предметов, пейзажей, одежды...

Искусство, которое вы создадите из этих изображений, будет полностью уникальным для вас: оно будет отражать то, что вам нравится, и не будет выглядеть скопированным.

Начинающему художнику аниме и манга бывает очень трудно воспринимать любую критику.

Вы воспринимаете полезные советы о том, как улучшить свою работу, как личное нападение, а когда люди говорят: "Рисунок мог бы выглядеть лучше вот так", вы слышите только: "Ваше искусство никогда не будет достаточно хорошим".

К сожалению, это барьер, который вам придется преодолеть, прежде чем вы сможете начать действительно улучшать свои аниме-работы.

Всем лучшим художникам пришлось выслушать тысячи критических замечаний, прежде чем они услышали все те комплименты, которые они получают сейчас.

Критика помогла им выбрать области для улучшения и прогрессировать в своем искусстве год за годом. Мы знаем, что это трудно, но вы должны изменить свое отношение к критике.

Каждый раз, когда кто-то упоминает о возможном улучшении вашей техники рисования, воспринимайте это как положительный момент. Этот человек не только видит в вас потенциал и хочет помочь вам совершенствоваться, но он даже может предложить вам действенные стратегии для этого.

Помните, что критика, которую вы получаете, не является показателем ваших качеств как художника. А вот то, как вы на нее реагируете, - да.

Часто мы показываем свое творчество семье и друзьям, прежде чем показать его кому-либо еще. Это нормально и, в общем-то, хорошо.

В конце концов, мы привыкаем показывать свое искусство кому-то, и мы достаточно доверяем им, чтобы они не были к нам строги в своей критике. Однако это также является и проблемой.

Ваша семья и друзья, скорее всего, с большим энтузиазмом отнесутся к вашему творчеству, что очень приятно... но это также может привести вас к самодовольству.

Если вы действительно хотите улучшить свое аниме-искусство, вам придется получить критику от кого-то, кто не боится ранить ваши чувства.

В идеале, вы также хотите получить отзывы от человека, который знает толк в искусстве. Поэтому лучше всего попросить более опытного художника аниме и манги высказать свое мнение о вашей последней работе.

В зависимости от того, что вам доступно, вы также можете спросить учителя рисования или даже профессионального художника.

Эти люди не только будут более честны с вами в отношении областей, требующих улучшения, но и смогут дать вам экспертные знания, которые помогут вам добиться прогресса.

Поначалу их критика может немного уязвить. Но как только вы увидите разницу, это может изменить ваше творчество. Вы никогда не пожалеете о том, что обратились за обратной связью за пределами своей семьи или близкого круга друзей.

Чтобы улучшить свое аниме-искусство, необходимо преодолеть некоторые препятствия. Самые частые из них - это рисование рук и ушей, рисование выразительных лиц и придание рисункам движения.

Все мы постепенно становимся лучше в этих вещах, но вы не увидите улучшения, если не будете бросать себе вызов.

Если у вас что-то не получается... тренируйтесь, пока не получится! Возможно, вам нужно будет попросить себя рисовать по 10 рук в день в разных положениях, пока вы не сможете нарисовать их в воображении.

Или вы можете попробовать разные выражения лица, пока ваши персонажи не будут действительно что-то выражать. Что бы вам ни требовалось улучшить, не отчаивайтесь.

Если бросать себе вызов изо дня в день, даже самые трудные задачи в рисовании могут стать легкими.

Для начинающего художника аниме или манги вполне нормально чувствовать неуверенность в своем творчестве.

Вам кажется, что оно ничего не стоит и что вам потребуются годы практики, прежде чем вы сможете хорошо относиться к тому, что вы рисуете. Но это может быть не совсем так... Даже профессиональные художники аниме и манги время от времени сомневаются в качестве своего творчества.

Им кажется, что они перестали прогрессировать, или что их техника все еще рудиментарна по сравнению с чьей-то другой.

Правда в том, что вы всегда будете сомневаться. Вы всегда будете чувствовать некоторую неуверенность в своем искусстве.

Самые лучшие художники - это те, кто способен чувствовать это и продолжать практиковаться. Помните: чтобы стать лучшим художником аниме. Вам не нужно чувствовать себя хорошо каждую секунду, когда вы рисуете. Вам просто нужно уметь игнорировать тот маленький голос в вашей голове, который слишком критикует вас, и сосредоточиться на своих целях.

После нескольких лет рисования аниме и манги мы иногда понимаем, что всегда рисуем одно и то же. Может быть, мы любим рисовать пейзажи, но избегаем рисовать экшн-сцены.

Или, может быть, нам очень удобно рисовать определенного персонажа, но мы с трудом рисуем обычные предметы. Это опасно: стать лучшим художником аниме. Очень важно уметь рисовать все понемногу.

Поэтому выйдите из своей зоны комфорта. Попробуйте нарисовать то, чего вы никогда раньше не делали. Попробуйте нарисовать жизнь, сделайте портреты своей семьи или попробуйте нарисовать все предметы в своей комнате.

Что бы вы ни делали, следите за тем, чтобы ваша практика рисования была разнообразной и чтобы вы постоянно совершенствовали свой репертуар. Это, безусловно, один из лучших способов улучшить свое искусство аниме.

Знаете ли вы, что объединяет всех лучших художников аниме и манги? Две вещи: невероятная целеустремленность и настоящая любовь к рисованию.

Первое можно культивировать, а вот второе - это то, с чем обычно рождаются.

Хорошая новость заключается в том, что если вы читаете эту статью о том, как улучшить свое аниме-искусство, то любовь к рисованию у вас уже есть!

Теперь все, что вам нужно сделать, это сохранить ее. Не позволяйте рисованию превратиться в рутину: рисуйте то, что вы любите, рисуйте то, что вам интересно, дайте волю своему творчеству.

Только получая удовольствие от процесса обучения рисованию, мы можем добиться реального прогресса в своей технике. Поэтому не считайте удовольствие, получаемое от рисования, чем-то несерьезным: это основа вашего развития как художника аниме!

Чтобы улучшить свое аниме-искусство, вам нужно иметь несколько реальных стратегий. Они включают в себя вызов самому себе - рисовать новое, учиться у других и принимать критику.

Самое главное, вы должны помнить, что рисование - это страсть и то, что должно оставаться веселым и мотивирующим!

Я надеюсь, что эти советы о том, как стать лучшим художником аниме, помогли вам - удачи на вашем пути, и помните: лучшие художники никогда не сдаются!

Рисование аниме - это наша страсть!