Девять форм искусства - полное руководство

Искусство - это часть того, что делает нас людьми. Люди любят демонстрировать свои творческие способности и впечатляются художественным мастерством других. Они любят создавать истории, письменные работы, изображения и песни, и им нравится знакомиться с произведениями искусства других людей.

Все человеческие культуры всегда интересовались искусством и музыкой - еще никому не удавалось найти культуру, которая мало или совсем не интересовалась бы ими. Способность ценить искусство и музыку заложена в человеческой психике и существует везде, независимо от культуры.

Скульптура и живопись - самые древние из известных форм искусства, хотя до этого, возможно, существовали танцы, песни или рассказы. В более поздние времена появились новые виды искусства, такие как театр и комиксы. Несомненно, в будущем появятся совершенно новые виды искусства, а также новые стили всех существующих видов искусства.

Живопись - одна из самых древних форм искусства в мире. Возраст некоторых наскальных рисунков составляет не менее 40 000 лет. В Индонезии существует наскальная живопись возрастом 40 000 лет, а в Австралии, возможно, есть картина возрастом 60 000 лет.

Возможно, люди расписывали пещеры до тех пор, пока у них была способность создавать и ценить искусство. Как только люди смогли создавать и восхищаться нарисованными картинами, им, возможно, не потребовалось много времени, чтобы изобрести живопись.

Считается, что возраст некоторых статуэток и петроглифов исчисляется сотнями тысяч лет, но эти даты оспариваются. Возможно, нет ни одного реального примера флейт или статуэток, которые были бы старше древнейшего пещерного искусства.

Первые краски были сделаны из простых природных материалов - охра была хорошим источником цвета, и люди также использовали животные жиры, древесный уголь и воду для изготовления красок. Краска так хорошо ложилась на стены пещер, что многие из этих рисунков сохранились до наших дней.

В более поздние времена западное искусство стало гораздо более реалистичным. Картина 1600 года выглядит гораздо реалистичнее, чем картина 1300 года, поскольку художники постепенно совершенствовались в технике создания реализма.

В 19 веке была изобретена фотография, которая, казалось, поставила под угрозу цель живописи. Фотография была более реалистичной, чем любая картина, и на ее создание уходило гораздо меньше времени и сил.

Западные художники отреагировали на фотографию отходом от реализма и переходом к стилистическому и абстрактному искусству. Новые стили живописи, такие как импрессионизм, кубизм и дадаизм, позволили художникам создавать изображения, которые не мог сделать ни один фотограф, и которые вызывали у людей восхищение, не имеющее ничего общего с реализмом.

Для создания различных стилей живописи используются разные типы красок. Художники могут использовать масляную краску, акварель, пастель, акрил или тушь для создания различных видов изображений.

Существует даже больше жанров живописи, чем видов красок. Модернизм, абстрактное искусство, импрессионизм, фотореализм и сюрреализм - это лишь некоторые из многочисленных стилей. Только в двадцатом веке были изобретены десятки новых стилей.

Существует также множество восточноазиатских, индийских, африканских и исламских стилей живописи, включая недавно созданные. Можно также классифицировать картины по тематике - портрет, пейзаж и так далее. Бесчисленное множество старых стилей используется и сегодня, а в будущем будет изобретено еще больше.

Великие художники создают не только картины, но и рисунки и фотографии. Рисовать легче научиться, но овладеть им так же трудно, как и живописью.

Чтобы стать великим художником, вы должны научиться сводить предметы к простым формам. Люди учатся хорошо рисовать, рисуя то, что они видят перед собой. Вы должны научиться сводить объект к простым формам и соединять простые формы вместе, чтобы создать изображение.

Рисунок может быть таким же реалистичным или абстрактным, как и живопись. Абстрактные стили рисования, такие как жесты, создают впечатление изображения или сцены, но при этом далеки от реализма.

Вы можете создавать рисунки, в которых используется мало линий и деталей, но они все равно впечатляют. Вы также можете создавать гиперреалистичные рисунки, которые выглядят почти как фотографии и выходят за рамки реализма живописи.

Фотография сама по себе тоже является видом искусства. Она не требует рисования, но требует отличного художественного чутья, если вы хотите делать отличные фотографии. Фотография требует таланта и практики; стать мастером фотографии нелегко.

Как и живопись, скульптура - древнее искусство. Самым древним статуэткам по меньшей мере десятки тысяч лет, а некоторым, возможно, гораздо больше. Древнейшими бесспорными произведениями искусства могут быть картины, а не статуэтки, но неясно, что является самым древним из сохранившихся видов искусства.

Древние египтяне создавали человеческие скульптуры, гораздо более реалистичные, чем доисторические, и эти техники были усовершенствованы древними греками, которые делали действительно реалистичные статуи. Существовали также вавилонские и месопотамские мастера-скульпторы.

Если великая классическая живопись ассоциируется у нас в основном с эпохой Возрождения, то великие скульптуры ассоциируются у нас в основном с античным миром. Реалистичные греческие и римские статуи являются одними из самых известных и уважаемых произведений искусства в мире.

В Западной Африке также существует традиция реалистической скульптуры, наиболее известны бронзовые статуи Бенина. Существует множество стилей древней скульптуры в Северной и Южной Америке и в Азии.

Скульпторы работают с различными материалами, такими как глина, мрамор, дерево и бронза. Поскольку бронзу можно было переплавить и продать, многие бронзовые статуи прошлого были потеряны из-за людей, которые украли их и продали на металлолом. Статуэтки и статуэтки из драгоценных металлов имеют еще больше проблем с тем, чтобы прослужить много веков.

Современная скульптура отличается от античной тем, что она в меньшей степени изображает предмет. Древняя скульптура изображала человека, птицу, льва, неодушевленный предмет и так далее; современная скульптура может не изображать ничего.

Современные скульпторы также создают кинетические скульптуры или скульптуры, которые могут двигаться; в древнем мире они были редкостью. Одна вещь остается неизменной из века в век: скульптура - это трехмерное искусство. Для создания трехмерного искусства скульптору требуется иной образ мышления, чем художнику.

Скульптура состоит из массы и пространства. Иногда в скульптуре акцент делается на пространстве, а не на массе. Современная скульптура может быть сделана из тонких металлических прутьев, это не твердый объект, но такой, который можно видеть насквозь.

Еще одно различие между скульптурой и живописью заключается в том, что скульптуру обычно нельзя увидеть всю сразу. Картина двухмерна, поэтому она обычно выглядит одинаково под любым углом. В случае со скульптурой обычно приходится ходить вокруг нее и смотреть на нее под разными углами, чтобы оценить ее в полной мере.

Другая форма современной скульптуры - инсталляция. Искусство инсталляции - это создание внутренних пространств, по которым зрители могут ходить. Некоторые скульптуры на открытом воздухе также считаются инсталляционным искусством, но, как правило, они находятся в помещении.

Примером произведения инсталляционного искусства является набережная Рейчел Уайтред - большая комната, украшенная конструкциями из белых кубов.

Художник может оформить более одной комнаты, и в этих комнатах могут находиться люди или предметы, с которыми можно взаимодействовать. Примером инсталляционного искусства на открытом воздухе является гигантский краб, сделанный из экологически опасного пластика.

Самая старая пьеса, возможно, не так стара, как самая старая картина или статуэтка, но театр все равно имеет долгую историю. Западные пьесы существовали задолго до Шекспира, еще в Древней Греции, и некоторые из них ставятся и сегодня.

Современные пьесы имеют много общего с древнегреческими. Такие жанры, как комедия и трагедия, по-прежнему существуют, а сюжетные приемы, использовавшиеся в Древней Греции, сохраняются и сегодня.

Каждое театральное представление уникально и требует умелого режиссера и хороших актеров, чтобы произвести впечатление на зрителей. В то время как фильм очень легко скопировать в цифровом формате, пьесу нужно сыграть. Поклонники живого театра предпочитают его фильмам в кинотеатрах по этой причине - они смотрят, как опытные актеры ставят уникальное представление, которое имеет шанс провалиться.

Хотя можно читать и изучать Шекспира, а не видеть его в исполнении, качество пьесы не зависит от качества ее сценария. Отличное исполнение простой пьесы - блестяще; плохое исполнение более высокопарной пьесы - нет.

Если тот, кто любит фильм, может посмотреть его всего несколько раз, то одну и ту же пьесу можно смотреть много раз. Каждый спектакль уникален. Два спектакля "Гамлета" могут быть совершенно разными.

Конечно, плохая пьеса может провалиться, потому что у нее плохой сценарий, из которого хороший режиссер и хорошие актеры не смогут сделать хороший спектакль. Сценарий, декорации, костюмы и актеры должны работать вместе, чтобы создать прекрасное представление.

На современные пьесы влияют и незападные традиции. Японский театр Но и китайская Пекинская опера влияют на спектакли, которые ставятся сегодня на Западе и в других странах.

Архитектура - это искусство строить. Архитектура присутствует повсюду - наши дома, квартиры, магазины, мосты - все они отчасти художественные, а не чисто функциональные. Некоторые здания более декоративны, другие более функциональны.

Здания всегда обладали художественными достоинствами. Египетские пирамиды изначально были белого цвета, обложенные камнями, чтобы они блестели на солнце и были видны с большого расстояния.

Самый древний известный большой каменный храм в мире - Гобекли-Тепе в Турции, ему 11 500 лет, и построен он был еще до того, как в этом регионе или почти везде появилось сельское хозяйство. Очевидно, что храм имеет художественные достоинства и был построен с большой тщательностью охотниками-собирателями, которые не могли легко построить большое сооружение.

Когда мы думаем о древней цивилизации, одно из первых, о чем мы думаем, - это ее архитектура. Одними из самых известных памятников древней архитектуры являются Тадж-Махал в Индии, пирамиды в Египте, Ангкор-Ват в Камбодже, пирамиды в Мексике и Колизей в Риме. Соборы и мечети - одни из самых известных средневековых и ранних современных сооружений.

Можно утверждать, что современная архитектура стала выглядеть простовато. Новые технологии сделали здания более высокими, но более простыми. Хотя это отчасти верно, в мире по-прежнему много чудес современной архитектуры.

Бурдж-Халифа в Дубае - прекрасный пример современной архитектуры. Он настолько современен и футуристичен, насколько это вообще возможно, и при этом является произведением искусства. Сиднейский оперный театр в Австралии - еще одно чудо современного мира. Конструкция крыши оперного театра гениальна и не похожа ни на что, построенное до этого.

Если не все любят театр, то музыку любят все. У каждого есть любимая группа, любимая песня, любимый жанр. Музыка привлекает всех, возможно, больше, чем любой другой вид искусства.

Обучение музыке также может понравиться очень многим людям, больше, чем, по крайней мере, большинство других видов искусства. Как невозможно найти человеческое общество, не интересующееся искусством в целом, так и не существует человеческого общества без музыки.

Музыка варьируется от очень простой до очень сложной, от оркестра с десятками инструментов до вокальной песни с одним певцом и без инструментов.

Музыка используется для улучшения многих других видов искусства. Спектакли, фильмы и другие живые и записанные представления включают музыку. Музыка сопровождает танец, сколько себя помнит человек.

Музыку можно считать универсальным языком. Слова на одном языке ничего не значат для носителей совсем другого языка. Однако музыкальное произведение, передающее эмоцию, оказывает одинаковое воздействие на людей во всем мире.

Новые формы музыки появляются каждый год на всех континентах мира. В то время как интерес к театру, возможно, снизился, интерес к музыке так же высок, как и раньше.

Во многих частях мира существуют сложные традиции классической музыки, а также бесчисленное множество новых и старых форм популярной музыки. Электрогитары, синтезаторы и компьютерные технологии помогли людям создавать новые формы музыки в XX и XXI веках.

Ученые изучали влияние музыки на мозг больше, чем влияние других видов искусства. Используя технологию визуализации мозга, ученые изучают, как музыка влияет на эмоции и психологическое состояние людей.

Как и все виды искусства, танец связан с выражением эмоций, а также с культурой и традициями. Обычно танцоры двигают телом в такт музыке, хотя это не всегда так.

У разных танцев разные временные сигнатуры. У каждой песни есть темп - количество ударов в минуту. Люди, занимающиеся с преподавателями танцев, изучают такие термины, как временные подписи и меры.

Танец может быть более эмоциональным переживанием, чем другие виды искусства, потому что вы участвуете в нем, а не просто наблюдаете. Музыка, движения, мастерство и усилия, которые требуются для этого, придают танцу эмоциональную силу.

Танец также является искусством живого представления, как и театр. Есть сценарий, режиссер и исполнители. Иногда танцевальное представление даже рассказывает историю.

Многие виды спорта также вдохновлены танцевальными номерами. Фигурное катание похоже на танцевальный номер, как и синхронное плавание или гимнастика. Даже некоторые боевые искусства имеют много общего с танцем.

Литература - это искусство письма. Никто не знает, как широко определить литературу. Она может ограничиваться романами или произведениями, сравнимыми с романами, а может включать в себя многие формы нехудожественной литературы.

Дневники и эссе могут считаться литературой, а могут и не считаться. При слове "литература" на ум в первую очередь приходят романы, но литература может включать в себя и многое другое.

Одним из самых древних известных произведений литературы в мире является эпос о Гильгамеше, шумерский эпос, который предшествовал греческой и даже древнеегипетской классике. Возможно, это самое древнее произведение великой литературы, которое можно найти где бы то ни было.

Хотя литература насчитывает тысячи лет, можно утверждать, что романам всего несколько сотен. Самые старые современные романы, возможно, были написаны в XVIII веке. Можно утверждать, что многие более ранние произведения, такие как японская "Повесть о Гэндзи" или римский "Сатирикон", являются романами, но другие с этим не согласны.

Некоторые более поздние кандидаты на первый роман включают Робинзона Крузо (1719), Молль Фландерс (1722) или Дон Кихота (1605). Более ранняя литература обычно претендовала на правдивость, а не на вымысел, даже если она была полна волшебных событий и вымышленных мест, в которые люди даже в то время не поверили бы.

Романы XVIII века не зацикливались на волшебных событиях так, как это делали более ранние романы. Они часто включали волшебные или неправдоподобные события, но при этом рассказывали о состоянии общества в то время.

Многие люди резко критиковали новые романы в 18 веке, но вскоре они стали самой важной формой литературы на Западе и во всем мире. Романы популярны повсюду.

Многие люди стали богатыми или знаменитыми благодаря своим романам, и существует бесчисленное количество литературных премий, присуждаемых романистам, причем Нобелевская премия по литературе, вероятно, является самой престижной.

Люди также интересуются короткими рассказами, которые не так пугают начинающих писателей, как романы. Многие романисты начинают с коротких рассказов.

Литература, не относящаяся к художественной, также популярна повсеместно. К нехудожественной литературе относятся мемуары, дневники, биографии, литература о путешествиях и научные труды.

Качество произведения может определить, будет ли оно называться литературой или нет. Популярные романы реже называют литературой, чем удостоенные наград или классические романы.

Движущиеся изображения - одно из новейших искусств. Хотя грубые способы проецирования изображений появились еще в 19 веке, до конца 1800-х годов не было кино, а до 20 века не было полнометражных фильмов.

Сначала фильмы были очень простыми - например, несколько минут, в течение которых рабочие покидали фабрику, - потому что новая технология должна была возбуждать людей. Не имело значения, что некоторые из первых фильмов, публично показанных в 1890-х годах, не имели практически никакого сюжета - люди хотели увидеть их как захватывающую демонстрацию новой технологии.

В двадцатом веке фильмы быстро стали нуждаться в сюжетах, персонажах, юморе и действии. Полнометражные фильмы вскоре стали гораздо важнее короткометражных.

Вскоре для успешных съемок фильма обычно требовался большой бюджет, и Голливуд стал мировой столицей кино. Гораздо позже кассеты VHS, DVD и потоковое вещание превратили фильмы из того, что смотрят в основном на публике, в то, что смотрят в основном дома.

Сегодня те, кто создает видео без бюджета, могут стать богатыми и знаменитыми. Youtube и другие сайты обмена видеоматериалами позволяют небольшим создателям контента распространять свои работы.

Создание полнометражных повествовательных фильмов обходится дороже, но цифровые камеры также помогли небольшим режиссерам снять свои фильмы. Целлулоид стоит непомерно дорого; цифровые камеры дают шанс большему числу режиссеров. Размещение телевизионных шоу на потоковых сервисах также дает больше шансов режиссерам с меньшим бюджетом.

Видео - это доступное искусство, не настолько, как музыка, но, тем не менее, очень популярное. Те, кто не читает романы, все равно смотрят фильмы, поэтому те, кто создает видео, могут охватить огромную аудиторию.

Комиксы - еще одно новое искусство, не имеющее четкого десятилетия, в котором они появились. В первую очередь люди вспоминают комиксы о супергероях. Первые комиксы о супергероях были созданы в США в 1930-х годах, а Супермен был одним из первых супергероев и до сих пор остается самым известным.

Однако комиксы - это не только комиксы о супергероях. На протяжении десятилетий этот вид искусства развивался в бесчисленных направлениях.

Графические романы сильно отличаются от более коротких и дешевых комиксов. Графические романы длиннее, имеют огромный диапазон тем и предназначены больше для взрослых, чем обычные комиксы.

Японские комиксы, или манга, - одна из самых популярных форм комиксов. Манга, возможно, существовала уже в XII веке, а произведения искусства, похожие на комиксы, - задолго до этого. Это отдельная традиция, которая не ответвилась от американских комиксов первой половины 20 века.

Комиксы позволяют художникам рассказывать истории, которые иначе было бы трудно рассказать. Многие истории лучше всего подходят для комиксов и не сработали бы в кино или книгах.

Многие другие страны имеют свои собственные традиции. Китай, Корея, Бельгия, Франция, Великобритания, Испания и Италия имеют свои собственные стили комиксов. Хотя поклонники комиксов предпочитают физические копии, цифровое распространение также популярно.

Хотя стили искусства могут быть утеряны навсегда, искусство никогда не исчезнет и не станет менее популярным. Люди во все времена и во всех местах наслаждаются искусством и восхищаются художниками.

Люди, не являющиеся профессиональными художниками, повсеместно наслаждаются искусством. Искусство является частью универсального человеческого опыта и будет развиваться вечно.