Объяснение стилей и типов рисунка - полное руководство

Искусство присутствует в каждой культуре на каждом этапе развития человечества. Именно поэтому сегодня существует так много различных видов и стилей рисования. Понимание различий между базовым линейным рисунком и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, откроет вам манящий путь в мир искусства.

Мы рассмотрим наиболее распространенные виды рисования, от самых простых стилей до более продвинутых или художественных. Это не означает, что мы не будем ненавидеть рисование, потому что мы будем рассказывать и об этом.

В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы, возможно, зададите себе вопрос: "В каком стиле он выполнен? Что было в голове у художника? Давайте рассмотрим наиболее распространенные стили в искусстве и то, что делает их уникальными.

Линейный рисунок - это именно то, что он подразумевает. Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто он приобретает более сдержанный и художественный оттенок.

Так обстоит дело с контурным рисунком. В последние годы контурный рисунок захватил художественную сцену и даже стал популярным стилем рисования для татуировок.

Контурный рисунок несколько отличается от линейного тем, что он сосредоточен исключительно на естественных контурах и изгибах объекта, при этом художники часто предпочитают использовать одну, переплетенную линию, а не множество.

В нем отсутствуют детали, но создается красивая грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.

Рисование фигур необходимо художникам для того, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду. Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены количеством вариаций и творческой интуиции в нем.

Рисование фигур может быть как двухмерным, так и трехмерным, причем трехмерное рисование чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.

Однако 2D-фигурное рисование не менее распространено, поскольку геометрическая составляющая этого стиля приобрела большую популярность (опять же благодаря татуировкам).

Геометрический рисунок поразительно прост, но способен изображать невероятно замысловатые фигуры.

Имейте в виду, что геометрическая "версия" рисования фигур и сам геометрический стиль рисования - это две разные вещи, последний из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.

Что же касается двухмерного рисования в целом, то оно часто берет довольно много от фигурного рисования и, как известно, сочетается с жанрами аниме и манга.

Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как просто свет и тень, так и более сложное явление, например, цветовые градиенты. Каждый цвет имеет свое значение, в зависимости от того, насколько он светлый или темный.

Знание того, как изобразить эти значения, помогает сделать произведение более реалистичным и объемным.

Многие художники отрабатывают значения, рисуя или раскрашивая натюрморты при различном освещении. В некоторых случаях эксперименты с величинами могут привести к интересным эффектам.

Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать произведению эффект "матовости", что является распространенной техникой в карикатуре, так как придает ей мягкость.

Слепой контур - это когда художник набрасывает объект или фигуру, не глядя на страницу.

В результате получается сюрреалистическое изображение объекта. Слепой контур - это обычная разминка для художников, потому что он заставляет глаз быстро привыкнуть к линиям, перспективе и формам, которые встречаются в окружающем нас мире.

Хотя художники обычно не выставляют свои работы со слепым контуром на всеобщее обозрение, этот метод не совсем неизвестен в мире искусства. Например, у Пабло Пикассо есть несколько заветных работ, которые являются результатом слепого контура.

И эти работы часто обладают неземным, современным качеством, так что в этом есть смысл.

Модифицированный контур - это продолжение слепого контура, когда художник старается уделять как можно меньше внимания странице. Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям объекта.

Художник может грубо набросать контур объекта и со временем добавлять детали, изредка бросая взгляд на бумагу. Эти случайные взгляды помогают скоординировать взгляд и руку и учат художника дорабатывать свою работу.

Помимо использования в качестве разминки, модифицированный контур служит отличной отправной точкой для более сложных работ.

Качество таких работ, как правило, выше, чем у работ со слепым контуром, просто потому, что художнику позволено в некоторой степени смотреть на страницу.

Общее правило для модифицированного контура - 90% времени смотреть на объект и только 10% времени - на страницу.

Рисунок жеста - это, как правило, быстрый набросок предмета, обычно фигуры. Художник рисует грубый контур фигуры и позу, в которой она находится, стараясь точно определить анатомическое направление.

Художники обычно делают несколько рисунков жестов подряд, используя живую модель или манекен. Художники аниме и манга часто рисуют персонажа в нескольких позах и ракурсах, чтобы четко определить его внешний вид для последующего использования.

Рисунки жестов играют важную роль в развитии навыков анатомии и эффективности в искусстве.

Одно из последних увлечений в мире искусства - рисунки животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных фигур. Однако это увлечение не совсем подходит под категорию геометрического рисунка.

Геометрическое рисование распространено среди архитекторов, дизайнеров интерьера и инженеров. Оно требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.

Как и жестовое рисование, рисование жизни - это практика, посвященная передаче красоты человеческой формы. Неудивительно, что даже такие, казалось бы, простые портреты, как "Мона Лиза" да Винчи, покорили сердца людей во всем мире.

Художники, работающие в нише рисования жизни, могут использовать жестовый рисунок, чтобы начать детализацию формы объекта. Затем они пересматривают контур и добавляют детали.

Однако рисование с натуры - это не искусство, предназначенное исключительно для обнаженных людей. Предметом для рисования может быть все, что угодно: любимые домашние животные, фрукты, сцены с множеством движущихся тел.

Натюрморты - распространенные темы для рисования жизни. В натюрморте художник берет коллекцию предметов, которые в реальной жизни являются обычными, и рисует их.

Этот рисунок может быть точным до жизни или представлен таким образом, чтобы добавить больше интереса.

Даже для художников, работающих в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатура, рисунок с натуры может быть полезен для развития навыков в таких областях, как перспектива и штриховка.

В случае художественного стиля аниме формы упрощены, часто с многоугольными формами. Однако хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорций.

Из всех видов рисования, представленных в этом списке, перспективное рисование может оказаться самым сложным. Овладеть перспективой исключительно сложно, поскольку для ее создания требуется точность каждого элемента.

Художник должен освоить свет, тень, величины, анатомию, контуры и многое другое, чтобы определить перспективу.

В некотором смысле, перспектива - это не отдельная категория, а скорее совокупность всех этих вещей.

Перспективный рисунок, таким образом, включает в себя изображение фигур в позах, не поддающихся гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. В итоге получается портрет, где фигура кажется сошедшей с листа.

Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манга, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.

Пуантилизм - еще один жанр искусства, востребованный художниками комиксов. Пуантилизм подразумевает стратегическое размещение цветных точек для создания целого произведения.

Однако это не современная техника. Одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства, "Воскресный день на Гранд-Жатт" Жоржа Сёра, написано в этой технике.

Если присмотреться, то все фигуры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый, туманный эффект, который прекрасно передает радостный полдень людей у реки.

Однако иллюстраторы комиксов и художники манга используют эту технику по другой причине. Раскрашивая большую площадь точками, можно получить большее количество негативного пространства.

Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогой. Но сегодня эта техника придает классический комиксный вид и используется художниками независимо от их желания сэкономить деньги.

Фотореализм - это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель - нарисовать что-то неотличимое от фотографии.

Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один из стилей рисования.

Даже в фотографии ценность произведения определяется тем, какую историю оно рассказывает и какие чувства вызывает.

Фотореализм имеет свое место, но и другие стили в этом списке тоже. В некоторых случаях художники включают элементы фотореализма в свои работы в дополнение к другим стилям.

Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Такие работы также требуют много времени, поскольку совершенствование каждой из этих деталей может быть кропотливой задачей.

Именно поэтому у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестами и наброски контуров с моделей.

Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупным работам. Фотореализм был концепцией, первоначально популярной в эпоху ренессанса, а затем уступил место более интерпретирующим стилям, таким как кубизм.

Но в последнее время он переживает своеобразный ренессанс, поскольку художники становятся все более талантливыми, а покупатели все больше впечатляются мастерством, стоящим за этими сложными произведениями искусства.

Анаморфотный рисунок - один из самых изящных видов рисунка. В большинстве случаев анаморфотное искусство является скульптурным. Вблизи зритель может увидеть груду беспорядочных предметов. Но если отойти на несколько метров, то можно увидеть потрясающее изображение, созданное с помощью каждого из этих предметов.

Сальвадор Дали был поклонником этой техники, создав знаменитый портрет Авраама Линкольна, а также сотни других известных художников. Эта техника столь же поразительна на бумаге, даже в 2D.

Некоторые художники используют технику анаморфотного рисования для того, чтобы обычные каракули выглядели так, будто они вырываются из листа.

Эти рисунки производят сильное впечатление. Вы вряд ли поймете, что это все 2D, если только не рассмотрите страницу под другим углом.

Этот стиль также распространен среди художников, рисующих мелом. У меловых и уличных художников очень мало места, чтобы произвести большое впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работы сливались с окружающей средой и казались трехмерными.

Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, чтобы, когда зритель смотрит на нее в упор, в перспективе она выглядела как единое целое.

Как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со стороны? Одна из техник предполагает использование отражающего цилиндра.

Художник смотрит в цилиндр, рисуя желаемое изображение, которое выглядит нормальным. Но на странице рисунок искажается, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.

В более крупном масштабе художники могут составить карту своей работы и спланировать ее в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть конечный результат и как его достичь.

Будь то на бумаге или на городской стене, художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.

Архитекторы должны обладать прекрасными навыками рисования. Это включает в себя способность точно передавать формы и объекты.

Разница в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурное черчение требует математических и научных знаний не меньше, чем художественное мастерство.

Мы все видели фильмы, где архитекторы чертят на чертежной доске, обычно с транспортиром или линейкой в руках. В реальности они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как CAD.

На это есть несколько причин.

Во-первых, это более эффективно, так как программа может рассчитывать от имени художника. Но такие программы, как CAD, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они пройдут проверку реальностью.

Вот почему инженеры часто используют эти программы для проектирования изделий и почему многие инженеры изучают архитектурное черчение в школе.

Объяснение стилей и типов рисунка - полное руководство

О рисовании слагают легенды. Нет, правда. Дудлинг - это совершенно правильный стиль рисования. На самом деле, можно сказать, что многие из представленных в этом списке стилей рисования, по крайней мере, в той или иной форме, связаны с бездумным дудлингом.

Дудлинг позволяет разуму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.

Дудлинг также визуально привлекателен. Таких художников, как Кит Харинг, Сэм Кокс (он же Мистер Дудл) и Сагаки Кейка, можно считать сторонниками дудлинга.

Сагаки Кейка - интересный художник, потому что в его работах использованы несколько стилей рисования, а именно анаморфотный и дудлинг.

Он хорошо известен своими безупречными изображениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, а то и тысяч каракулей.

Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительные рисунки - Кейка является доказательством того, что даже каракули обладают художественными достоинствами.

Еще одна сторона дудлинга, о которой важно упомянуть, - это граффити и уличное искусство. Граффити не ограничивается стенами; более безопасный способ - на странице.

Граффити, как и дудлинг, включает в себя причудливые рисунки и искажение букв. Художники граффити часто включают в свои работы гиперреализм, пуантилизм и другие стили.

Граффити-художники - одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Взять хотя бы картины Бэнкси, которые продаются за миллионы.

Два наиболее распространенных стиля, связанных с рисованием, - это карикатура и гиперреализм. Но даже мультфильмы отличаются большим разнообразием!

Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своих работ, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.

Сегодня появляется все больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своими работами. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, даже уходят корнями в глубь веков.