Рисование одежды в стиле аниме - полное руководство

Этот туториал посвящен ключевым моментам того, что делает одежду похожей на аниме одежду. Как рисовать одежду и что нужно помнить при рисовании аниме-одежды. В этом учебнике также обсуждается динамика аниме-одежды.

Пример рисунка (который я чаще всего использую в этом учебнике) - арфистка, которая немного склонна к бою. Так что вы можете представить этого персонажа как кого-то из древнего мира, у которого арфа является оружием.

Всякий раз, когда вы рисуете одежду для персонажа аниме, помните, на каком этапе находится персонаж? Время, культура, возраст, хобби, работа, образ жизни. Это одни из самых важных вещей, которые нужно иметь в виду при рисовании и создании одежды для вашего персонажа.

Итак, давайте продолжим и углубимся в то, что делает одежду аниме.

Это странно, но мне кажется, что при рисовании аниме-одежды существует определенный стиль. Вроде бы одежда основана на реальности и все такое, но в ней есть небольшая изюминка. Это трудно объяснить, поэтому я постараюсь сделать это здесь.

Когда вы думаете о персонажах аниме и о том, какую одежду они используют, это немного отличается от того, что считается нормальным. Если вы подумаете о Dragon Ball Z, то одежда очень похожа на аниме. Точно!

А если вспомнить Akira, Code Geass или My Hero Academia, то в них есть определенный привкус фантазии. Они выглядят так, как будто могли бы быть настоящими, но вы просто знаете, что это одежда из аниме.

Так как же вы их создаете? Как их нарисовать?

Давайте разберемся с этим.

Ниже приведен пример изображения персонажа аниме, который я разработал. Как вы можете видеть, персонаж имеет позу, похожую на позу балерины. А когда у нас такая поза, подходящий наряд - это что-то очень нежное, хрупкое и элегантное.

Когда я рисую одежду, я учитываю движение позы и поток волос. Я стараюсь привнести в одежду как можно больше динамизма.

Мне нравится поддерживать поток, и я думаю, что именно ЭТО заставляет одежду аниме выглядеть как одежда аниме.

Одежда пронизана персонажами. Она является частью их характера. Они едины с нарядом, и кажется, что одежда движется вместе с персонажем. Вспомните Kill La Kill!

Одежда, которая живет! Я думаю, что это самая суть правильного рисования одежды в аниме.

Есть несколько ключевых моментов, которые вам нужно запомнить:

• Заставьте одежду двигаться в соответствии с позой персонажа.
• Поза персонажа слегка определяет одежду.
• Прическа персонажей также немного определяет одежду, некоторые виды одежды лучше сочетаются с определенной прической.
• Одежда живет своей собственной жизнью и поддерживает персонажа.

Как уже говорилось, вы хотите, чтобы одежда поддерживала персонажа. Вспомните аниме-сериал Darling In The FranXX.

У героини очень военная одежда, и если подумать о персонаже. Персонаж очень строг к внешнему миру, загадочен, но в то же время очень силен. Поэтому наряд должен поддерживать личность этого персонажа.

Когда вы рисуете одежду для своего аниме-персонажа, важно не то, как рисовать, а то, ЧТО рисовать. Сделайте так, чтобы одежда поддерживала ваше видение персонажа.

Когда вы определились с одеждой, пришло время заняться ее динамикой. Под динамикой я подразумеваю поток и настроение, которые создает одежда.

Очень важно, как одежда движется и как она поддерживает другие элементы рисунка.

Если вы подумаете о рисунке выше, то волосы развеваются на ветру, так же как и лента и юбка. Таким образом, весь персонаж движется, как движется одежда.

Помните, что одежда в аниме как бы живет своей собственной жизнью. Neon Genesis Evangelion - еще один блестящий пример того, как одежда выглядит в аниме. Костюмы, которые носят персонажи, соответствуют миру, в котором они живут, и мир поддерживает такую одежду. Все работает вместе, мир и одежда.

Даже с расстояния можно легко сказать, что одежда выглядит анимешной. И это только потому, что то, как они нарисованы, выглядит так анимешно. Тонкие детали, которые искажают реализм и заменяют его миром аниме.

На изображении выше я использовал сильный контраст между жесткой металлической/золотой цепочкой и сладостью ленты, чтобы создать эту аниме-одежду живой.

Вот мои лучшие советы о том, как раскрасить одежду в стиле аниме:

• Прозрачная ткань должна быть окрашена слегка и так, чтобы свет просвечивал сквозь ткань.
• Тени должны быть светлыми и прозрачными.
• Тяжелая ткань должна иметь сильные и темные тени.
• Резиновая текстура должна иметь четкие светлые пятна и сильный контраст между темным и светлым.
• Изменяйте темноту теней в зависимости от материала одежды.
• Нет ограничений по цвету, используйте любой цвет, который вам нравится, только убедитесь, что он дополняет индивидуальность персонажа

На моем примере персонаж - элегантный, возможно, даже королевской крови, поэтому раскраска должна соответствовать этой индивидуальности, а также дизайну наряда.

Рисование одежды для женщины/девушки или мужчины/юноши подчиняется тем же принципам. Дело не столько в половой принадлежности персонажа, сколько в материале и фактуре одежды.

Однако, если мы хотим пойти немного дальше с мужской одеждой, я бы сказал, что в ней есть небольшая сила. Мужские аниме-наряды обычно немного мужественнее, чем женские наряды или одежда.

Одежда также может быть немного более строгой и иметь более темные оттенки, чем женская одежда. Тем не менее, я бы не стал ограничивать возможности мужских аниме персонажей в выборе одежды.

В то время как мужская одежда может восприниматься как жесткая, я бы сказал, что рисование милой одежды находится на другом конце спектра.

Симпатичная одежда может восприниматься как нежная, хрупкая или просто милая. Что делает вещи милыми, так это выбор цвета, то, как одежда держится, и выражение лица персонажа.

Ленты, рюкзаки, куртки и аксессуары, изображающие милые вещи, подчеркивают ощущение милой одежды.

Смешные юбки или юбки, напоминающие животных, обычно выглядят мило. Но также необходимо подумать о том, как представлена одежда, и на это очень сильно влияет поза персонажа.

Если мы подумаем о рубашке, пиджаке, брюках или любой другой одежде, которую только можно себе представить, на ней будут складки. Складки создаются конечностями вашего персонажа.

Если вы подумаете о рубашке или брюках, которые на вас надеты, и согнете колено или руку, вы увидите, как образуются складки.

Как же их нарисовать?

Вы используете образцы для подражания. Практически невозможно понять, как именно получаются складки, если у вас нет эталонного изображения.

Если вы посмотрите на изображение выше, вы увидите, как работают складки, когда рука находится под углом 90 градусов. Что так хорошо в создании искусства, так это то, что вы можете использовать воображение и реализм вместе, чтобы создать что-то новое.

Так что не просто принимайте вещи такими, какие они есть, а создавайте то, чего раньше не было.

Что делает складки аниме такими особенными, так это преувеличение складок. Количество складок также может быть преувеличено. И именно это делает аниме-складки немного отличными от "обычных" складок.

Рисование одежды в стиле аниме - задача отнюдь не из легких. Но самый лучший совет, который я могу дать, - это рисовать одежду такой, какая она есть. В них есть индивидуальность. Они находятся немного в мире фантазий, но все же связаны с реальностью и с нашим миром.

Мир аниме полон возможностей, и исследование его бесконечно, поэтому я бы не хотел слишком сильно ограничивать ваше воображение.