Лайн-арт или линейное искусство

В этой статье я расскажу вам о линейном искусстве и рисовании линий. После того, как я много лет рисовал линейный арт и совершенствовал связанные с ним техники, я подумал, что было бы здорово поделиться своими мыслями об этом и о том, как я вижу линейный арт. Я всегда любил рисовать линии, и это по-прежнему одна из моих любимых частей рисования иллюстраций. И чтобы дать вам небольшую подсказку, линейный рисунок - это, возможно, самый простой этап при рисовании полностью цветной иллюстрации.

Вот полный список тем, которые я рассмотрю в этой статье:

• Что такое линейный рисунок?
• Линейный рисунок в различных программах для рисования и как выбрать правильную программу.
• Как рисовать линейный рисунок?
• Как узнать, что ваш рисунок нуждается в улучшении.
• Зачем нужны линиатуры в ваших рисунках.
• Как заработать деньги на рисовании линий.

Для начала мы рассмотрим, что именно такое лайн-арт. Что отличает его от, например, набросков линий.

Лайн-арт или лайн-рисунок - это этап рисования, когда вы целенаправленно и продуманно рисуете линии поверх слоя с набросками. Это набор определенных линий, которые, как правило, являются частью вашего рисунка. Линейный рисунок или линейный арт обычно оставляют для того, чтобы его было видно, а не для того, чтобы скрыть его в окончательной иллюстрации.

Линейный арт или линейный рисунок предназначен для рисования поверх слоя с эскизом. Поэтому в этом смысле обычно сначала рисуется эскиз, и только после того, как вы сделаете эскиз, вы переходите к рисованию линий.

Линейный рисунок - это последняя остановка перед тем, как вы начнете раскрашивать иллюстрацию.

Я не рекомендую рисовать линейный арт без слоя эскиза. Это может быть очень сложно и отнимает много времени. Это также требует от вас точного видения и образа в голове того, что вы рисуете. Кроме того, не забывайте о конечной иллюстрации и всех деталях рисунка. Выполнить точный лайн-арт без слоя эскиза безумно сложно.

Линейный арт обычно рассматривается как контур для различных элементов вашего рисунка. Он создает структуру рисунка и позволяет отделить элементы друг от друга.

Многие думают, что в линейном искусстве нет градаций, но это ошибочное мнение, поскольку в линейном искусстве легко можно создать эффект градации.

Градация означает, что линия не имеет сдвига непрозрачности. То есть вся линия рисуется только одним цветом (обычно черным) и не имеет оттенков серого. Линейное искусство может иметь эффект градации, и это нормально. Линейный рисунок - это то, что можно рассматривать как самостоятельную форму искусства. Он может иметь вариации оттенков и все равно выглядеть как линейный рисунок.

Также считается, что линеарная живопись рисуется только чисто черным цветом, что опять же является ложным убеждением. Линейный рисунок может быть выполнен любым цветом, который только можно себе представить. Главное, чтобы линеарная живопись поддерживала конечную иллюстрацию или была самостоятельным рисунком без цвета.

Линейный рисунок уже может быть законченным произведением искусства.

Многие из доступных сегодня программ для рисования обладают всеми необходимыми функциями для создания великолепных линейных рисунков. Однако следует обратить внимание на то, в каком художественном стиле вы сейчас рисуете. Если это свободный стиль, возможно, вам не понадобится программное обеспечение, специализирующееся на качественном рисовании линий.

Если же вы хотите создавать графические линейные рисунки, обычно встречающиеся в графическом дизайне. Adobe Illustrator - отличный выбор. Если вам больше нравится стиль аниме, то Clip Studio Paint или Paint Tool SAI - отличный выбор. Если вы хотите рисовать качественные линии, но это не главное, Adobe Photoshop вполне может вам подойти.

Таким образом, вам действительно нужно подумать, какой художественный стиль вы создаете или хотите создать. Исходя из этого, выбирайте программу для рисования.

Рисование линий начинается с выбора/покупки программы для рисования, способной создавать качественные линии. Возможно, вы подумаете, что не все программы для рисования способны на это? Скорее всего, да. Но вот в чем дело. Некоторые программы, такие как Clip Studio Paint, делают это так, как не делает ни один другой продукт. Видите ли, некоторые программы для рисования больше ориентированы на определенный художественный стиль и поэтому разработали набор инструментов, чтобы сделать процесс рисования линий как можно более приятным.

Лично я использую Clip Studio Paint для создания линейных рисунков. Я мог бы также использовать Adobe Photoshop для рисования, но просто потому, что у Clip Studio Paint гораздо больше возможностей и в целом он лучше, я использую CSP. Кроме того, проще продолжать использовать одну программу для всей иллюстрации, а поскольку раскраска в CSP действительно приятная, я использую именно ее.

Когда вы выбрали программу для рисования, настало время выбрать правильную кисть для рисования линий. Сейчас трудно сказать, какую именно кисть следует использовать для рисования линий. Но чтобы дать вам представление, используйте кисть с маленьким размером пикселя и большой холст. Так вы получите четкие линии.

Существует множество элементов, влияющих на конечный результат рисования линий. Поэтому только размера кисти и холста недостаточно. Вы также должны выбрать, какую кисть использовать: нетекстурированную или текстурированную. Вы также должны иметь определенные базовые настройки для вашего документа. Правильные настройки кисти и многое другое.

Итак, чтобы нарисовать качественный лайн-арт, который будет сильным и уже будет выглядеть как готовое произведение искусства, вам нужны правильные настройки.

Итак, вы нарисовали свой лайн-арт только для того, чтобы увидеть, что он выглядит плохо. Или, по крайней мере, не так, как вы хотели, чтобы он выглядел. Вы потратили довольно много времени на рисование, но результат получился не таким, как вы хотели. Я знаю.

Со мной это случалось так много раз.

Миллионы раз я восхищался тем, как другие рисуют линии, и мечтал добиться таких же результатов.

Мне казалось невозможным нарисовать прямую линию. Не испытывая при этом никакой дрожи. Например, все мои линии были зыбкими. Тогда я нашел способ очень быстро взмахнуть рукой, чтобы уменьшить эффект дрожания. Но с этой "техникой" я как всегда промахивался мимо правильной точки соединения. И если быть честным, это не техника проведения руки по планшету.

Было так много случаев, когда линия рисунка была слишком толстой или слишком тонкой. Даже мысли о тех временах, когда я рисовал по одной линии, вызывают у меня мурашки. В этом посте я покажу вам несколько способов, с помощью которых вы можете заметить, что ваше рисование линий, возможно, нуждается в улучшении.

Вы уменьшаете масштаб и видите, что ваши линии либо слишком тонкие, либо слишком толстые. Вот и все. Вы либо рисуете рисунок заново, либо пытаетесь его исправить, либо просто сдаетесь. Я помню, как я рисовал линию для одного рисунка, и когда я был готов, я уменьшил масштаб и увидел это. Вот дерьмо!

Это было слишком тонко. Как будто линии рисунка вообще не было видно. Это было так разрушительно для меня. Поскольку рисунок был тем, что я просто хотел завершить. Мне пришлось рисовать все снова. Каждую линию. Рисовать снова. Это было не очень весело. Но теперь я знаю, что нужно проверить, прежде чем начинать весь процесс рисования линейного искусства.

Всегда должен быть баланс между линиями. Если линия слишком тонкая, она недостаточно заметна. Если он слишком толстый, то он доминирует над рисунком.

Мне очень понравился дизайн одного персонажа. Поэтому я с большим энтузиазмом начал рисовать линейный рисунок. Это заняло много времени, так как там было много деталей. Я прошел примерно половину пути, а затем уменьшил масштаб. Бам! Линия рисунка была слишком толстой. Как будто я не мог разделить детали и формы персонажа. При увеличении он выглядел довольно хорошо, но при уменьшении. Это было не то. Линия рисунка была слишком толстой.

Как уже говорилось, в лайн-арте должен быть баланс.

Да, это может показаться странным. Но посмотрите на изображение выше, и вы поймете идею. На самом деле рисование линия за линией - это ошибка, которую я совершил в самом начале. Я просто не был достаточно уверен в себе, чтобы рисовать линии так, как они должны быть нарисованы. Также мне не хватало знаний о том, как уверенно рисовать линии. Мне просто не хватало этого.

Поэтому рисовать линию за линией - это то, чего не стоит делать, по крайней мере, не так, как рисовал я. Иначе вы получите результаты, которые будут выглядеть так, как будто в них не было уверенности. А я бы утверждал, что уверенность - это то, что необходимо для правильного рисования линий.

Как видно из рисунка, между правым и левым изображением есть четкая разница. Когда вы рисуете линии одним непрерывным движением, вы получаете гораздо лучшие результаты. Безумно лучшие.

Это, пожалуй, единственное, с чем сталкивается большинство начинающих и даже опытных художников. У вас есть рисунок, на котором есть длинная линия. Скажем, прядь волос или линия челюсти этой жабы, изображенной здесь. Вы можете взмахнуть рукой так быстро, как только можете, чтобы нанести эти линии. А если они не соединяются правильно или линия многократно изгибается? Тогда вы не сможете взмахнуть рукой.

Когда у меня еще были трудности с длинными очередями. У меня всегда была небольшая мысленная игра, которую я проводил. Я готовился к рисованию длинных линий. Я должен был мысленно подготовить себя к тому, чтобы нарисовать их. Мне приходилось это делать, потому что линии было так трудно нарисовать. Я знал, что мне придется нажимать CTRL + Z (Отменить) миллион раз. Прежде чем прибить линию так, как я хотел. Это было не слишком весело. Поэтому я должен был иметь правильное состояние ума, чтобы нарисовать их. Я не шучу. Это правда.

Длинные линии - это, возможно, самые сложные линии для рисования. Рисование длинных линий показывает, умеете ли вы рисовать линеарную живопись или нет. Существуют шаги и техники, которые должны быть на месте, чтобы правильно нарисовать эти линии.

Я использую слово длинная линия, а не прямая линия, потому что длинная линия может быть прямой, даже если она изогнута. Видите ли. Длинные линии - это то, что требует больше всего знаний. Вы когда-нибудь чувствовали, что короткие линии трудно рисовать прямо? Я считаю, что нет.

Просто в длинных линиях есть что-то требовательное, и именно продолжение линии делает ее чертовски трудной для правильного построения. Во всяком случае, так было раньше. К счастью, теперь это не так.

Ага! Вы рисуете длинную линию, и нет, она не соединяется правильно. Линии не создают непрерывную линию, и вы можете четко видеть, что есть две отдельные линии. Это именно тот эффект, когда линии соединяются неправильно. Это может произойти, когда вы рисуете длинную линию с одного конца, а затем проводите другую линию с другого конца, просто чтобы встретить линии посередине. Я делал это, когда только начинал работать с линией.

Потребовалось довольно много раз, прежде чем линии соединились правильно.

Другой способ - нарисовать линию, а затем поднять перо и нарисовать другую линию, продолжая предыдущую. Конечно, это не так уж плохо. Вы можете соединить линии довольно красиво, но тогда у вас должны быть правильные настройки. И у вас должна быть правильная кисть для этой работы, а также правильный стиль рисования линий. Так что это не так уж плохо.

Правильно соединенные линии создают однородный лайн-арт. Итак, чтобы создать качественный лайн-арт и что-то, что выглядит профессионально. Правильное соединение линий является обязательным условием.

Что мне всегда нравилось в линейном искусстве, так это то, что оно придает рисунку структуру. Структуру, которой можно следовать. У вас есть некоторые контуры, которым вы можете следовать и действительно видеть, как формируется работа. Вы можете как бы рассчитывать на это.

Когда у вас есть линейный рисунок, вы всегда можете проверить по нему, как вы должны раскрасить элементы. Это дает вам основу. Это позволяет вам сосредоточиться только на раскрашивании и не так много внимания уделять формам. Вы уже определили формы с помощью линейного рисунка. Поэтому раскрашивание - это создание объема внутри линий.

Имея структуру, вы можете легче сосредоточиться на других вещах. Объем, штриховка, освещение и другие вещи. Линейный рисунок также позволяет не выходить за границы. Линейный арт прекрасно объединяет формы вместе и уже придает изображению законченный вид.

Как будто вы действительно можете продавать свои работы на этом этапе. Линейный арт в некотором роде рассматривается как 50% законченного произведения искусства. Поэтому, когда вы освоите лайн-арт и создадите структуру своей работы. Просто выставите ее на продажу. Почему бы и нет? Кто-то может легко использовать ее как основу для дальнейшего рисования поверх нее. У них будет структура, которой можно следовать.

Под ориентирами я имею в виду то, как линеарная живопись направляет ваш процесс рисования. Когда у вас есть место для рисования, легко следовать ему и рисовать дальше. Правильно. Итак, когда вы завершили свой потрясающий рисунок. У вас есть структура и руководство, которому нужно следовать.

Вы можете сосредоточиться на рисовании одного элемента за раз и продолжать рисовать систематически. Это дает вам простой процесс. Линейный рисунок как бы сосредотачивает ваше внимание на определенных элементах за один раз. Сначала вы можете сосредоточиться на лице. Отрисовать его почти до конца. У вас есть линейный рисунок, и вы можете просто следовать ему до следующего элемента, который нужно отрисовать.

Линейный рисунок дает вам ориентиры. Он заставляет вас сосредоточиться. Он отвлекает от ненужностей.

Да, в этом смысле линеарное искусство также ограничивает вас. Да. Однако, если вам нравится ориентироваться в изображении. Как это часто делаю я. Это только хорошо. Мне нравится, что линеарная живопись направляет мою руку по картине. Это заставляет меня проходить через изображение в спокойной манере.

Это не значит, что нельзя переходить от одного объекта к другому и постепенно изображать все части и элементы. Конечно, вы можете это делать. Обычно мне нравится продвигаться довольно систематически и строить изображение постепенно, завершая одну часть, прежде чем полностью переходить к другой.

Как всегда, существует множество способов продвижения в художественном творчестве. Факт в том, что линейное искусство может направлять вас, если вы позволите ему это делать.

Границы означают, что вы рисуете внутри рамки, которую вам задал лайн-арт. Допустим, вы рисуете персонажа. Скорее всего, вы расположили его по центру холста. Теперь вокруг персонажа остается много белого пространства, и это и есть граница, о которой я говорю.

Если вы подумаете об изображении выше (подробнее о процессе создания этого произведения искусства вы можете прочитать здесь). Оно имеет четкие границы. Таким образом, оно дает вам границы для работы внутри него. С этими границами вы можете легко раскрасить только внутреннюю часть, создав маску или просто заполнив внешнюю область. Или любой другой техникой, которую вы используете для раскрашивания или рендеринга.

В линейном искусстве вы можете по-настоящему изолировать объекты в их собственном пространстве и дорабатывать каждый по отдельности. У вас может быть передний план, средний план и фон. Линейное искусство помогает отделить эти элементы друг от друга. Как показано на примере ниже.

Таким образом, в данном примере линиатура выступает в роли границ для разных участков. Легко проверить, работают ли элементы вместе или нет. Вы можете легко создать силуэт только благодаря тому, что у вас есть линейный рисунок.

Силуэт также дает вам хороший способ проверить, находится ли изображение в равновесии или его нужно еще подправить.

Создавая силуэты, вы можете быстро переключаться между значениями, чтобы увидеть, какой тип окраски подходит для того или иного элемента. Должен ли передний план быть светлее фона или наоборот?

Как уже говорилось ранее. Структура, ориентиры и границы - все это дает вам основу для раскрашивания. Если это то, что вы ищете. Раскрашивать свои работы. Как я уже говорил, вы уже можете продавать качественные линейные рисунки. Поэтому вам может не понадобиться их раскрашивать, если это не ваш конек.

Однако если вы собираетесь раскрашивать свои рисунки. Тогда линеарное искусство чертовски эффективно именно для этого. Подумайте об этом. Линейный рисунок дает вам определенную область, которую нужно раскрасить. Вы можете выделить область с помощью инструмента "Волшебная палочка" (Adobe Photoshop) или "Автовыделение" (Clip Studio Paint) - существует множество названий этого инструмента. Но общая идея заключается в том, что он выделяет область на основе заранее определенных границ, которые и являются нарисованными вами линиями.

Теперь, когда у вас есть выделение, вы не можете ошибиться с раскрашиванием. Вы раскрашиваете только ту область, которая должна быть раскрашена. Не раскрашивая случайно области, которые не должны быть раскрашены.

Вот видите. Этот небольшой инструмент выделения дает вам так много свободы даже в ограниченном пространстве. Вы можете свободно раскрашивать, когда выделение активно. Вы также можете использовать маски, которые работают так же хорошо.

Даже если вы не будете использовать инструмент выделения или что-то еще. Тем не менее, линейный рисунок дает вам границы, в которых вы работаете. Так что иметь линейный рисунок - это действительно замечательно. Он так полезен, и с его помощью вы можете заранее увидеть, как будет выглядеть произведение искусства, когда оно будет завершено.

Это уже прекрасное произведение искусства, даже если оно выполнено только по линиатуре.

Кто бы мог подумать, что можно зарабатывать деньги с помощью лайн-арта? Но это так. И далее я покажу вам, как это сделать. Эти примеры - лишь несколько из множества способов заработать деньги с помощью линеарного искусства. И, скорее всего, список будет пополняться и дальше.

Мир полон возможностей, и если у вас есть сила воли и навыки, вы добьетесь потрясающих результатов в своей жизни. Продавать вещи нелегко, но с правильной аудиторией и линейным рисунком вы будете генерировать продажи.

Только от вас зависит, как вы будете продавать свои товары. Вы сами решите, как добиться успеха. Верьте в себя, и у вас все получится.

Итак, давайте погрузимся и посмотрим на некоторые способы, которые вы можете использовать, чтобы заработать деньги с помощью ваших рисунков.

Нет причин, по которым вы не могли бы продавать свои рисунки в готовом виде. Просто подумайте об этом, есть много людей, которые хотят купить рисунки только потому, что они выглядят потрясающе. Мне лично чертовски нравятся линейные рисунки, и я ценю каждый раз, когда вижу качественные линейные рисунки. Я не могу быть единственным, кто так думает.

Есть художники, которые продают рисунки только на eBay. Линейный плакат - это не то, что вы не сможете продать. Верно? Я имею в виду, что вас останавливает? Вы создаете потрясающее произведение искусства, и даже если вы раскрасите его. Почему бы вам просто не продать часть рисунка?

Некоторые постеры, выставленные на eBay, имеют цену от $20 до $200, то есть это неплохой доход от одного лишь рисунка.

Я думаю, что продавать рисунки в Интернете можно бесконечно. Единственное, что останавливает людей, обычно две вещи.

1. Количество работы, связанной с размещением рисунка на продажу.
2. Сомнения внутри вас, что вы не сможете продать.

Что вы действительно можете потерять? Размещая свои линейные рисунки в Интернете и указывая на них цену, вы получаете возможность получать доход от своего искусства. Почему бы не попробовать?

Вы всегда можете попробовать, и если это не работает для вас. Попробуйте другую платформу. Будьте изобретательны и попробуйте найти платформы, которые показывают работы линейного искусства на своей первой странице. Просто погрузитесь в работу и верьте в себя.

Знаете ли вы, что лайн-арт на самом деле является одним из ключевых этапов, за который уже можно получить счет от клиента?

Обычно, когда вы получаете запрос на комиссию или проект от клиентов. Чаще всего иллюстрация состоит из 2-5 этапов. Это с точки зрения проекта. Однако в этот раз я буду говорить с точки зрения лайн-арта, и с этой точки зрения вы можете выставить счет за лайн-арт, даже если заказ был нарисовать полноценную цветную иллюстрацию.

Видите ли, лайн-арт - это нечто среднее при выполнении комиссионной работы.

Есть много работы, которая должна быть сделана до момента создания линейного рисунка, но есть много работы и после создания линейного рисунка. Таким образом, вы можете выставить счет за уже выполненную работу. И в качестве общего совета, всегда выставляйте счет за часть линейного рисунка и только после того, как клиент оплатит работу, выставляйте счет за всю остальную иллюстрацию.

Это общий совет и для простых заказов. Для серьезных проектов вам следует разделить выставление счетов на несколько частей. Выставляйте счета на всех основных этапах рисования.

Таким образом, каждый раз, когда вы получаете заказ, вы можете уже выставить счет за часть линейного рисунка, а затем продолжить работу с клиентом. Таким образом, вы уже получите домой часть денег, потраченных на создание произведения искусства.

Вы также можете получать комиссионные за линейный рисунок. В этом случае клиент хочет получить только линейный рисунок и ничего больше. Возможно, клиент захочет впоследствии раскрасить рисунок. Или клиенту может просто понравиться художественный стиль и созданный вами рисунок.

Таким образом, всегда есть возможность зарабатывать деньги, просто рисуя в стиле лайн-арт. А когда вы станете мастером в этом деле, вы сможете создавать очень крутые рисунки и получать за это деньги. Вам даже не придется раскрашивать свои работы. Просто продавайте линии.

В таких случаях вы должны помнить о том, какие права вы даете клиенту и сможет ли он/она продать работу позже. Поэтому не забывайте о том, как вы хотите, чтобы ваша работа была распространена или выпущена в дальнейшем.

Магазины печати по требованию - это отличный способ монетизации ваших произведений искусства. Название означает именно то, что оно подразумевает: ваша продукция печатается и обычно отправляется вашему клиенту, когда он совершает покупку. Таким образом, вам не нужно держать избыточные запасы товаров. Ваша продукция производится только тогда, когда на нее есть спрос.

Это потрясающий и простой способ создать свой собственный каталог продукции без особых усилий.

Я уже некоторое время пользуюсь услугами магазинов POD и не могу сказать о них ничего плохого. Они действительно заботятся обо всем за вас.

Вы просто создаете потрясающий рисунок и просто загружаете его в выбранный вами магазин. Настройте изображения так, чтобы они красиво смотрелись в вашем продукте. Создайте красивое описание и все. Теперь у вас есть свой собственный маленький магазинчик, в котором ваши потрясающие рисунки вставлены в разнообразный ассортимент товаров.

Просто быстро перечислю некоторые из моих любимых магазинов печати по требованию (POD), чтобы вы могли ознакомиться с ними:

• Design by Humans (большая часть моих продаж приходится на этот магазин). Прежде всего, это магазин футболок. Поэтому, возможно, это не лучшее место для продажи рисунков. Но опять же, просто создайте рисунок толстой линией и раскрасьте его. Загрузите его как файл .PNG, и у вас будут потрясающие работы, напечатанные на футболках. Просто идея для вас.

• Redbubble

Легко освоить витрину. Создавайте множество продуктов с легкостью. Я думаю, что Redbubble имеет один из самых простых пользовательских интерфейсов + фронт создания продукта, который вы можете получить. Я имею в виду, что он настолько прост в использовании и, что более важно, быстр. Вы можете быстро изменить свои изображения, чтобы они соответствовали выбранному продукту. Просто загрузите изображение и наслаждайтесь видом своей витрины.

• Society6

Качественный магазин с хорошим выбором товаров, которых нет на Redbubble. Работает практически так же, как и Redbubble, только немного сложнее модифицировать загруженное изображение. Но, опять же, вы можете считать, что загружаете изображение только один раз, а потом все в порядке.

• inPrnt

Мой лучший сайт для получения художественных иллюстраций и особенно для их продажи. Я продаю свои работы через этот магазин, и мне очень нравится, как представлены иллюстрации в магазине. Все они выглядят качественно, и вы определенно захотите украсить ими свою стену. Очень рекомендую этот магазин.

Ну вот и все. Мой небольшой обзор лайн-арта и того, как я его вижу. Можно еще много говорить о лайн-арте, но я думаю, что эта статья - уже хорошее начало.